一张琴，细细看。

七根弦，十三枚徽，一段声音可以在拨弦之后继续变化。认识古琴，需要同时看见它的木胎、漆面、弦与手，也需要听见声音从清晰到微弱的过程。

古琴是什么

古琴属于弹拨弦鸣乐器中的长条形齐特琴。它没有琵琶那样的琴颈，也没有古筝那样每弦一柱的活动琴码；琴弦沿琴身展开，琴面同时承担按弦的功能。传统文献常直接称它为“琴”。今天说“古琴”，有助于与其他名称中带“琴”的乐器区分。大都会艺术博物馆的古琴介绍

古琴与古筝是不同的乐器。现代常见古筝有二十一弦，设活动琴码；古琴通常七弦，左手可沿平滑琴面按弦移动。古琴并非完全没有支承琴弦的部件，而是没有古筝式的一排活动琴码。香港音乐事务处的古琴介绍

从外部到内部

琴首、琴颈、琴肩、琴腰、琴尾等名称，把人的身体与自然意象带入器物语言。结构图上的名称与实际古琴不一定逐项对应，历史器物也有特殊构造。阿特拉斯乐团古琴结构图

古琴没有唯一固定的尺寸。克利夫兰艺术博物馆所藏张睿修制琴长123.5厘米，河南博物院“石泉”琴长121厘米。尺寸是具体器物的信息，不应把某张琴的数值当作全部古琴的标准。张睿修琴馆藏记录；石泉琴馆藏记录

木材与漆面

面板与底板为何用不同的木材

传统制琴常使用桐、杉、梓等木材。香港记忆的工艺记录介绍，面板多用杉木或梧桐，底板多用梓木或其他较坚硬木材；选材重视自然干燥、纹理、节眼及虫蛀情况。木料名称之外，具体一块木材的状态同样重要。香港记忆的选材记录

“桐木”不能在所有历史记录中直接当作同一个现代植物学名称。阅读馆藏记录时，应保留该馆对木材的鉴定：例如东京所藏唐琴的英文记录使用泡桐属木材的名称。古籍、工匠用语与现代检测结论，应分别说明。东京国立博物馆唐代七弦琴

木胎之外还有什么

古琴表面不仅是木材外涂一层颜色。传统工艺在木胎上制作灰胎，再髹漆、研磨。不同工艺的配方和层数并不完全相同。浙江省博物馆“彩凤鸣岐”琴的介绍记载了鹿角灰层及多层漆色；它说明材料可以通过具体器物来观察，而不只是靠概括性的工艺叙述。浙江省博物馆藏琴介绍

古琴上的裂纹常被称为“断纹”。馆藏琴可能同时带有年代、使用、修补与重髹的痕迹。仅凭裂纹外观，不能把琴的全部制作历史简化为一个年代。巴黎“秋籁”琴的研究结合铭文、材料分析与放射性碳测年，展示了这些证据需要彼此核对。秋籁琴材料与年代研究

一张琴如何制成

制琴常称“斫琴”，也写作“斲琴”。香港非物质文化遗产资料将一套传承工序概括为九步。下面是帮助理解流程的简述；不同工匠的具体次序和方法可能有所调整。香港非遗办事处的斲琴技艺介绍

琴既是木作、漆作，也是一件要用声音检验的器物。同样的式样，并不意味着相同的音色。介绍斫琴师时，最有价值的内容往往是他如何听、如何判断、如何修整，而不仅是所用木料的名称。

声音从哪里来

拨弦使弦振动，振动通过支承与接触部位传到琴体，琴体参与声音的辐射。弦的长度、张力和单位长度质量影响音高。演奏者改变按弦位置，相当于改变参与主要振动的弦段；改变触弦方式，则会改变声音的起始状态和音色。

古琴的基本声音可分为散音、按音和泛音。它们不是三种不同乐器，而是同一根弦在不同操作下的声音。联合国教科文组织的古琴条目

十三徽标示重要的泛音节点。它们不是十三个固定音，也不代表古琴只能演奏十三个音。以七徽为例，它位于有效弦长中点附近，轻触此处可以突出相应泛音。按音的位置则可落在徽与徽之间。古琴泛音与结构说明

聆听时，可以先追踪一个音：拨弦之后，左手是否移动？音高是否起伏？声音变弱时，手还在做什么？古琴的表现力常在这些连续变化里。《广陵散》等作品也有强烈的戏剧张力，古琴的音乐并不只有平静的一面。

双手怎样塑造声音

右手的基本动作

传统右手基本指法以大指、食指、中指、名指分别进行内外拨弦组成。下表按“香港记忆”所采用的名称与方向说明；其中“擘”也常写作“劈”。“向内”指向演奏者，“向外”指离开演奏者。

这些名称不只区分手指。触弦角度、指肉与指甲的配合、力度和速度，也会影响音头与音色。香港记忆的指法说明及古谱图示

左手与余音

吟是较小幅度的音高起伏；猱通常幅度更大，带有节奏性。绰由较低处滑向目标音，注由较高处滑向目标音。这些名称帮助描述声音的运动，实际的幅度、速度与节奏仍要结合琴谱和传授理解。香港记忆的左手基本指法

“绰、注”与谱中的“上、下”“进、退”不宜全部当成同一个滑音动作。针对古谱的研究指出，不同名称可能包含起音、行进距离与时值处理的区别。学习古琴，既要听出音线，也要理解琴谱为何选择某个指法字。古琴上下进退绰注的研究

演奏姿势与触弦

古琴通常置于桌上演奏，演奏者直接用手指与自然指甲触弦。传统教学重视身体端正而不僵硬、两臂放松；坐姿与桌椅高度应配合身体条件。古谱中的指法图可以帮助观察动作，但静态文字和图片不能完整代替教师示范。故宫博物院对听琴图指法的分析

琴弦与调弦

传统古琴使用丝弦。二十世纪出现并推广了钢丝尼龙弦，今天也有其他复合材料弦。不同材料带来声音、触感与演奏取向的差别；丝弦仍有持续使用的传统。中央音乐学院的纪念资料记载了吴景略参与钢丝尼龙弦研制的工作。吴景略纪念资料；丝弦与现代弦材的讨论

常见正调从一弦到七弦可用西方音名表示为 C、D、F、G、A、c、d，小写表示高一个八度的相应音。这是一种便于说明的音高关系，不代表历史上的古琴都遵循今天统一的标准音高。不同曲目也会要求改变调弦。香港教育局的调弦说明

调弦不仅可以比较散音，也可用按音与泛音校验弦间关系。谱本写明的调弦是理解一首曲子的前提，不能只凭标题选择任意一个版本来演奏。古琴调弦方法

五张古琴的器物档案

张睿修制琴

年代：1584年。收藏：克利夫兰艺术博物馆，编号1918.371。材料包括木、漆、螺钿与丝弦。内部铭文将苏州斫琴师张睿修与严澂联系起来，一张琴因而同时记录工艺与琴学交往。馆方提供开放获取图像。馆藏与图像

潞王琴

年代：1634年。收藏：大都会艺术博物馆，编号1999.93。这张琴是潞王相关制琴中的第十八号，呈现王府收藏、委托制作与音乐生活之间的联系。馆藏记录

石泉琴

年代：馆方依据腹内题记定为南宋隆兴二年，即1164年。收藏：河南博物院。仲尼式外形和蛇腹状断纹，是观察器形与表面状态的具体例子。馆藏记录

龙吟琴

收藏：史密森尼国立亚洲艺术博物馆，编号F1915.100。馆方教育资料给出唐至北宋的年代范围，并明确说明琴轸等部件与琴弦有后配情况。古代琴体与后来的使用、修整，共同组成今天看到的器物。馆方资料

秋籁琴

收藏背景：法国国立工艺学院收藏，借展于巴黎音乐博物馆。其蕉叶式外形与特殊结构，成为材料和年代研究的对象。研究提醒我们：木材的年龄、琴的制作时间、题刻时间与修复时间，不一定相同。器物研究

阅读琴谱

琴谱除了记录音乐，也记录身体如何产生音乐。文字谱用较完整的文字说明动作，减字谱把手指、弦序、位置与技法压缩进组合谱字。简谱与减字谱不是同一种记谱法。关于具体谱本、打谱与十六首曲目的故事，请进入“琴谱与曲目档案”页。